Bütün enerjisini sanata veren, sanatıyla evli olan çok üretken bir sanatçının evine konuk oldum. Sevgili Sabire Susuz ile tanıştığım, hayattan, sanattan konuştuğumuz unutulmaz bir gün oldu. Çekime kadar defalarca telefonda konuştuk, fikir alışverişinde bulunduk, heyecanlarımızı paylaştık. Pandemiden dolayı kimseyle görüşmeyen Sabire Hoca sonunda projeme destek olmayı kabul etmişti. Ne mutlu bana!

Hayal etmek, tasarlamak, imgelem dünyasında dolaşmak üzerine, adeta verimli bir ders niteliğinde ve bir o kadar da keyifli bir sohbet gerçekleştirdik. Yıllarca etiket resimlerini hayranlıkla izlediğim Sabire Susuz’dan, etiketlerin ilham hikâyesini dinlemek de çok büyük bir keyif oldu. Tabi bunu maalesef ki paylaşamayacağım çünkü Sabire Hoca’nın yaşadığı bu özel ilham anı artık aramızda. Çekim mekanımız da sohbetimiz kadar etkileyiciydi. Çekimi harika bir Rum evinde gerçekleştirdik. Sanatına duyduğu bağlılığı evine ve bahçesine de duyan Sabire Hoca’dan bahçesinin ve bitkilerinin hikayesini dinledik.

Bir sanatçı nasıl düşünür?, Nasıl yaratır?, Bir sanatçı için hayat ile sanat ilişkisi nasıldır?, Bir sanatçı hangi kaynaklardan beslenir? Sorularınız varsa, serigrafi baskıdan etiket resimlere devamında performans sanatına uzanan çok doyurucu bir sohbete konuk olacaksınız. Sanat meraklılarının, sanat eğitimi almak isteyen öğrencilerin ve koleksiyonerlerin kaçırmaması gereken bir bölüm.

2007 yılıydı hatırlıyorum. İstanbul’da üniversite okuduğum yıllarda hafta sonlarımı müze ve galeri gezerek geçirirdim. Bir gün İstanbul Modern Müze’sini gezerken Ramazan Bayrakoğlu’nun insanın içine işleyen “Yangın” eseriyle karşılaştım. Ama ne karşılaşma, adeta tutuldum. Sanat meraklıları bilirler, böyle büyük eserler ancak uzaktan izlenir, tabi etkisi de farklı olur. Bir kaç metre mesafeyle acaba yağlı boya mı diye düşünürken, künyesini okumaya gittiğimde eserin, oto boyaları ve benzeri endüstriyel boyalarla yapıldığını görünce ayrıca hayran oldum. Fikri, tasarlanışı, yapım aşaması o kadar zorlu ki...

2011 yılından beri İzmir’de yaşıyorum. Ramazan Hoca ile fiziki tanışmamız 2021 yılında olacakmış. Her yerde konuşmaz, beni kırmadı. Fikrine, gözüne hayranlığım, eserlerine merakım o kadar büyüktü ki, Mehmet Kahyaoğlu hocamın da destek ve yardımlarıyla soluksuz buldum kendimi Ramazan Hoca’nın atölyesinde. Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde olduğu dönemde hocalık yıllarını, sanata bakışını, düşüncelerini, yaşamını, üretim dinamiğini, çalışkanlığını hayranlıkla dinledim. En güzeli de dostluğunu kazandım.

Sanat da insan kadar karmaşık bazı zamanlarda. Bazen açıklanıyor, bazen de açıklanamıyor, hissediliyor. Ramazan Hoca’nın sohbetinde de aynı şeyleri düşündüm. Parmak izlerimiz ne kadar eşsizse Ramazan Bayrakoğlu’nun sanatı da, farklı tekniklerdeki boya kullanımı ve  seçtiği konular bağlamında oldukça orijinal fikirleri barındırıyor.

Bu bölümde sinemadan beslenen portre serisi eserlerini, peyzaj tekniğinde doğaya atıf yapan işlerini, fotoğrafa olan hayranlığını, fotoğrafçılık yönünü, gündelik alışkanlıklarını, en önemlisi de farklı malzemeye duyduğu ilginin köklerini konuştuk. Yepyeni eserlerini ilk defa görme şansını yakaladık.

Sağlıklı bir zihinle yaşama devam etmek, durup nefes alabilmek, yanlışı doğrudan ayırabilmek için tarafsız bir gözle bakmak lazım hayata. Tarafsız bir göz için de zaman zaman hepimizin ihtiyacı olan Şebnem Hanım gibi harika bir psikolog oluyor. Oğlumun doğumunu takip eden süreçte tanıştığım Şebnem Hanım, sadece çocuk yetiştirme ve anne-baba-çocuk ilişkisinin nasıl olması gerektiğine dair bilgi ve deneyimlerini paylaşmakla kalmıyor aynı zamanda müthiş enerjisiyle de kısa sürede  danışanlarıyla çok güzel bağlar kuruyor. Pek çok farklı dalda eğitmenlikleri olan, İzmir’de en güvendiğim isimdir Şebnem Türkdalı Temizocak. Ne mutlu ki bu yoğun temposunda beni kırmayıp atölyeme çekime geldi.

Bu bölümde anne karnındaki yolculuğundan başladığımız çocuğun, evrelerine şahit olacaksınız. Çocuk, sanat, psikoloji üçgeninde gelişen sohbetimizde, kısaca: Çocuğumun sanatla ilişkisi nasıl olmalı?, Çocuğum bir müzik aleti çalmaya kaç yaşında başlamalı?, Sanatla ilgilenen çocuklar ne gibi becerilere sahip oluyor, bu psikolojiye nasıl yansıyor? Çocuk resimleri nasıl yorumlanır?, Renkler çocuğun psikolojisini anlatır mı? gibi kemik soruların cevaplarını bulacağınız bölümde, hem bilgilenecek hem de enerji dolu keyifli sohbetimize eşlik edeceksiniz.  

Sanatta yeterlik (doktora) yıllarımda tanıştığım, tez danışmanım olan sevgili Dr. Mehmet Kahyaoğlu (Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi öğretim üyesi) hayatımda tanıdığım en çok araştıran, sorgulayan, sorgulatan hocalardan biridir. Sanat tarihi, arkeoloji, sanat tarihi-yemek kültürü ilişkisi ve dil üzerine yaptığı araştırmalar ve yazdığı makaleler, okuyana ilginç ve farklı bakış açıları sunarken aynı zamanda  ufuk açan etkiler bırakır. Kendisi harika bir yol göstericidir. Google’a “Mehmet Kahyaoğlu” yazarsanız, “sanat tarihini sevdiren hoca” lakabıyla da karşılarsınız. Bu duruma hiç şaşırmıyorum çünkü ders anlatmak onun için bir keyif, hele de karşısında onunla tartışabilecek öğrencileri varsa.

Bu bölümde: Yaşam boyu öğrenme nasıl olur?, Farklı ilgi alanları aynı potada nasıl buluşur? Sorularına yanıt alacağınız gibi, maden mühendisliği işinden vazgeçip, sanat tarihçisi olma yoluna geçen Mehmet Kahyaoğlu’nun bir çoğumuza ilham olacak  kariyer hikayesi dinleyeceksiniz.

Sanat tarihi, yemek kültürü ve farklı iş deneyimleri ile dolu dolu yaşanmış bir hayata konuk olmak istiyorsanız, Mehmet Kahyaoğlu ile evinde yaptığımız sohbete davetlisiniz!

Yaşamın özünü sanatta bulan, üreterek yaşayan bir heykeltıraş arkadaşımın konuğuyum ilk bölümde, daha doğrusu o benim konuğum, kendisi Ozan Ünal. İzmir Karşıyaka’da harika bir loft atölyesi var, atölyenin her yeri çamur, alçı, demir, metal... İşiyle hemhal olmuş bir ruhun temsilcisidir Ozan, çok uzun yıllardır arkadaşımdır.  Sanatıyla olan ilişkisine çok saygı duyarım, günümüz Türk heykel sanatının İzmir’de yaşayan özgün ve üretken temsilcilerinden biridir.

Heykeltıraş kimdir?, Ne yapar?, Nasıl yaşar? merakınız varsa, cevaplarını ilk bölümde bulacaksınız. Ozan Ünal’ın heykeltıraşlık yolundaki mücadele hikayesi, sanatsal dilini bulma yolundaki araştırıları, işine duyduğu saygı ve aşk, özellikle de demire duyduğu sevda bir çok heykeltıraş olmak isteyen gence ışık tutacak, yol gösterecek.

Kendimi bildim bileli sanatla yaşıyorum...

2011 yılından bu yana İzmir’de nefes alıyorum. Mis gibi havasıyla, pırıl pırıl denizi ve her türlü faydalı bitkinin yetiştiği topraklarıyla bilinen İzmir, aslında sanatın üretimi bağlamında da bir o kadar verimli. Bir çok sebepten, sanatsal bağlamdaki o verimi, yoğunluğu ve birikimi çok ön plana çıkmıyor. İşte tam da bu sebeplerden ben de yaşadığım bu güzel coğrafyaya ve onun içinde yaşayan güzel ruhlu sanatçılara duyduğum saygıdan, “Koza” nın ilk sezonuna İzmir’den başladım. Her biri alanında uzman, sanatıyla özgün bir iz bırakan heykeltıraş, ressam, sanat tarihçisi, sanat yöneticisi ve bir psikolog olmak üzere toplam on konuğumla, sanatı, İzmir’i ve sanatla yaşamayı konuştuk.